МЕНЮ


Фестивали и конкурсы
Семинары
Издания
О МОДНТ
Приглашения
Поздравляем

НАУЧНЫЕ РАБОТЫ


  • Инновационный менеджмент
  • Инвестиции
  • ИГП
  • Земельное право
  • Журналистика
  • Жилищное право
  • Радиоэлектроника
  • Психология
  • Программирование и комп-ры
  • Предпринимательство
  • Право
  • Политология
  • Полиграфия
  • Педагогика
  • Оккультизм и уфология
  • Начертательная геометрия
  • Бухучет управленчучет
  • Биология
  • Бизнес-план
  • Безопасность жизнедеятельности
  • Банковское дело
  • АХД экпред финансы предприятий
  • Аудит
  • Ветеринария
  • Валютные отношения
  • Бухгалтерский учет и аудит
  • Ботаника и сельское хозяйство
  • Биржевое дело
  • Банковское дело
  • Астрономия
  • Архитектура
  • Арбитражный процесс
  • Безопасность жизнедеятельности
  • Административное право
  • Авиация и космонавтика
  • Кулинария
  • Наука и техника
  • Криминология
  • Криминалистика
  • Косметология
  • Коммуникации и связь
  • Кибернетика
  • Исторические личности
  • Информатика
  • Инвестиции
  • по Зоология
  • Журналистика
  • Карта сайта
  • Первоначальные навыки хорового пения у детей младшего школьного возраста на уроках музыки

    исследований в области методики вокального воспитания детей. Хотелось бы

    отметить статьи и очерки С. Гладкой, Н. Тевлина, Н. Черноиваненко, Л.

    Дмитриева, О. Апраксиной, Л. Безбородова, Г. Стулова и многих других

    педагогов, которые помогли мне в работе над данной темой.

    В предлагаемой квалификационной работе я попыталась изложить основные

    моменты своей работы с детским хором.

    Какую цель мы ставим перед собой, когда учим детей петь в хоре? Для

    меня главная цель- развитие личности ребёнка, его эмоционального мира,

    зарождение и развитие эстетического чувства. На мой взгляд, певческая

    деятельность - наиболее доступный способ музицирования. Для того чтобы дети

    хотели петь, учителю необходимо показать всю красоту звучания певческого

    голоса, сделать процесс обучения интересным для них.

    В статье Г. Урбановича «Певческий голос учителя» довольно подробно

    разбирается, какими вокальными навыками должен обладать преподаватель

    музыки.

    В своём очерке он пишет о том, что голос является главным орудием

    учителя: «В задачу учителя входит не только умение петь, но и а умение петь

    так красиво, чтобы его голос нравился детям. Учитель должен уметь петь и

    без музыкального сопровождения и аккомпанируя себе на музыкальном

    инструменте, обладать большой палитрой голосовых красок, разнообразием

    тембра, необходимым рабочим диапазоном, владеть динамикой своего голоса и,

    наконец, хорошо говорить, рассказывать, объяснять...»15)

    Когда дети приходят ко мне в сентябре, после прослушивания, в

    специальной тетради я делаю запись о каждом ребёнке. Пока один поёт - все

    остальные - слушают.

    |Фамилия, |класс |Интонация |Ритм |диапазон |Особенности |

    |Имя | |(баллы) |(баллы) | |характера |

    |Иванов Саша|1 а |5(4,3) |4(5,3) |А-С2 |Необщительный|

    | | |почти гудок| | |, |

    | | | | | |общительный, |

    | | | | | |внимательный,|

    | | | | | |рассеянный и |

    | | | | | |т.д. |

    Естественно, что эти записи не окончательны и приблизительны. Очень

    часто заполняются не все графы сразу, а отмечается лишь самое существенное,

    бросающееся в глаза.

    Во время прослушивания прошу ребёнка спеть любую песенку. Один куплет,

    очень редко два. Для многих детей это задание оказывается сложным, ребёнок

    не может вспомнить ни одной песни. В данном случае я предлагаю несколько

    детских «шлягеров» из репертуара детского сада.

    При выполнении данного задания проверяются интонация и умение

    держаться в тональности, память, диапазон, а часто и музыкальная среда, в

    которой растёт ребёнок (видна по репертуару, которым владеет ребёнок).

    Проверка ритмического чувства проводится в форме игры в «ЭХО». Дети

    прохлопывают или простукивают карандашом ритм вслед за мной.

    Изначально предлагаю наипростейший, элементарный ритм:

    Затем усложняю:

    Либо:

    Далее на уроках продолжается активизация ритмического чувства в музыкально-

    ритмических движениях. В работе используются методы, предложенные Л. Г.

    Дмитриевым и Н. М. Черноиваненко:

    1. Игра «ЭХО В ДВИЖЕНИИ»: повторение ритмического мотива сначала хлопками

    над головой, за спиной и т.д., затем притопами с простейшими движениями

    на месте или комбинированием прихлопов по бокам и притопов.

    2. Ученики получают задание: Прохлопать или проговорить ритмический

    рисунок, переданные движением. Сначала выразительный ритмический мотив в

    движении показывает учитель, затем ученик, а остальной класс передаёт его

    хлопками.

    3. Класс делится на 3 группы, которые одновременно делают следующее: 1

    группа: прохлопывает простой ритм:

    2 группа - простукивает карандашом немного усложнённый ритм:

    3 группа - прохлопывает усложнённый ритм:

    В этой игре группы меняются, таким образом, каждый ребёнок может

    прочувствовать каждый из вышеуказанных ритмов и в то же время здесь

    закладываются зачатки ритмического ансамбля.

    Благодаря данным приёмам, у ребёнка развивается чувство ритма, и они

    не устают потому, что обучение проходит в форме игры.

    Что касается первого прослушивания, то результаты его не окончательны

    и, естественно, не всегда объективны.

    Главной задачей первого знакомства является выявление «гудошников» и

    явно способных детей.

    Развитие вокально-хоровых навыков в процессе обучения пению младших

    школьников содержит в себе несколько этапов, в зависимости от поставленных

    на каждом этапе задач.

    Я выделяю три этапа развития певческих навыков.

    1-ый период: подготовительный или ознакомительный. Впервые дети узнают

    кто такой дирижер и что такое хор. Для наглядности я демонстрирую картинку,

    на которой изображен хор, а также мы прослушиваем пластинку со звучанием

    детского хора.

    После получения сведений о том, что же такое хор – объясняю, что и их

    класс может стать хором, но для этого им придется постараться. Далее –

    объясняю, как надо сидеть и стоять во время пения: руки свободно опускаются

    вниз или на колени, голову держать прямо, рот открываем свободно.

    Желательна вертикальная форма рта, так как она помогает «округлению» звука,

    его красоте. К этим требованиям приходится возвращаться каждый урок, так

    как навыки певческой установки усваиваются детьми постепенно.

    2-ой период: первичное освоение певческих навыков (дыхание,

    звукообразование, дикция). Огромную роль в развитии первичных вокально-

    хоровых навыков играет дыхание. Детские легкие малы по своей емкости и

    отсюда – естественная ограниченность силы звука детского голоса. С первых

    уроков приучаю детей брать дыхание по дирижерскому жесту. Предлагаю

    несколько игровых упражнений: дунули на одуванчик, вдохнули аромат цветка,

    надули шарик и т.д.

    Я неоднократно показываю, как делать активный вдох, постепенный выдох.

    Первое время дети несколько утрируют вдох, порой даже с призвуком, но со

    временем это проходит.

    Часто при пении у детей начинают подниматься плечи. В таких случаях

    объясняю детям, что необходимо сидеть прямо, не поднимая плеч и не задирая

    высоко голову. Первый год внимательно слежу за посадкой каждое занятие.

    На этом этапе обучения работаю над смешанным дыханием, так как

    развивать какой-то определенный тип дыхания – вредно, потому что в этот

    период дыхание у детей – поверхностное. Правильное певческое дыхание

    связано с правильной аттакой звука. На данном этапе обучения – используем

    только мягкую аттаку. Она способствует развитию кантиленного пения и

    образованию спокойного, мягкого звука. Твердая аттака обычно приводит к

    форсированию звука, что может губительно сказаться на развитии голосового

    аппарата ребенка. Очень часто дети не поют, а проговаривают текст в ритме

    песни. Главным же в вокальном искусстве является связное, плавное пение,

    поэтому с самого начала обучения следует прививать навыки протяжного пения.

    Для достижения этой цели применяю русские народные напевки, например:

    Огромное значение при обучении имеет знание диапазона детей, их

    примарные тона. «Звучащая зона» интересующего меня возраста (дети 7-10 лет)

    расположена от ми1 – си1 (до2).

    В первом классе из этой «зоны» наиболее звучащими являются: соль,

    соль#, ля первой октавы. Постепенно диапазон расширяется выше к «си» и ниже

    к «фа», «ми».

    На выразительное исполнение произведения огромное влияние оказывает

    дикция. Наиболее яркое определение дикции я нашла в книге Е. Сарычева

    «Сценическая речь»: «…Слово дикция в точном переводе значит – произношение

    (от латинского dictio – произносить). Под хорошей дикцией подразумевается

    четкое и ясное произношение, чистота и безукоризненность звучания каждой

    гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом»16).

    Как же работать над дикцией в хоре? Эту проблему подробно

    рассматривают в своих методических трудах К. П. Виноградов, В. К. Тевлина,

    Л. Г. Дмитриев, Н. М. Черноиваненко и другие. В основном выделяются два

    этапа работы над произношением:

    1-ый этап. Рекомендуется начинать работу с формирования округлых

    гласных в умеренных по темпу песнях

    Отмечено, что у детей младшего школьного возраста тембр неровный.

    Обычно это происходит из-за «пестроты» гласных. Для ровного их звучания

    дети должны стремиться сохранять высокую позицию на всех звуках доступного

    диапазона. Для этого используются попевки, упражнения на гласных «у», «ю»,

    а также песни с нисходящим движением мелодии. Большое внимание в вокальном

    формировании уделяется гласному звуку «о». Пение упражнений на гласные «о»,

    «ё» способствуют образованию округлого красивого звука. Специального

    округления требуют звуки «и», «а», «е». «И» приближено к звуку «ы», «а»- к

    «о», «е»- к «е». Немаловажное значение в произношении гласных имеет

    положение рта и губ. Если гласные необходимо тянуть, то согласные

    произносятся чётко и легко. Прежде всего, необходимо учащимся прививать

    умение ясно и одновременно произносить согласные в конце слова. Некоторые

    согласные необходимо произносить утрированно, в первую очередь- согласную

    «р».Следует обратить внимание детей на то, как следует переносить согласную

    к следующему слогу или слову, например: «зво-нко», а не «звон-ко».

    Здесь часто сталкиваюсь с трудностью: дети начинают слишком чётко

    выговаривать текст, пение напоминает «разговор с сопровождением». Теряется

    навык «тянуть» звук. Для устранения такой ошибки следует пропеть мелодию с

    закрытым ртом несколько раз, чтобы дети в дальнейшем не акцентировали

    внимания только на тексте. Это достигается не сразу, а постепенно.

    2-ой этап:

    Дети учатся выделять главные в смысловом отношении слова. На данном

    этапе необходимо несколько раз вдумчиво прочитать детям текст и попросить

    их самостоятельно выделить те слова, которые могут являться

    кульминационными. Могут возникнуть споры, поэтому очень важно выслушать как

    можно больше мнений. Важно обязательно следить, чтобы дети не просто

    назвали слово или фразу, которые надо выделить, но и объясняли, почему

    именно названные им слова являются главными, кульминационными. В этом

    возрасте важно выбирать произведения, в которых кульминация сопровождения

    совпадает с кульминацией текста.

    Если говорить об ансамбле, то подразумевается работа над

    уравновешенным, согласованным звучанием всего хора. Говоря о работе над

    ансамблем, следует указать, что здесь идёт речь о воспитании ритмического,

    динамического и темпового видов ансамбля.

    Для развития ритмического ансамбля необходимо петь песни с движением.

    Во время урока возможны следующие движения: шаги на месте, хлопки, повороты

    вокруг себя. Например: «Во поле берёза стояла», «А я по лугу» (хороводная),

    «Стой, кто идёт» (марш).

    Наиболее сложным ансамблем в младшем школьном возрасте является

    интонационный и динамический ансамбль. Очень часто встречаются случаи,

    когда ребёнок имеет сильный, выделяющийся из хора голос, который не

    говорит о хорошем качестве слуха. В данном случае следует тактично

    объяснить ребёнку, что его громкое пение нарушает общее впечатление от

    песни.

    Динамический и интонационыый ансамбль зависит так же от правильного

    расположения учащихся в классе. У каждого ребёнка должно быть своё место в

    хоре. Следует сажать хорошо и плохо интонирующих детей через одного, иногда

    отдельными рядами или группами по качеству интонирования или по характеру

    звучания их голосов: высокие, средние, низкие - это даёт возможность

    дифференцировать свою работу по отношению к каждой группе учеников.

    Исполнение песен происходит не только всем классом, но и группами. Здесь

    можно внести элемент игры- соревнования. Плохо поющие ученики слышат верное

    пение своей группы и интонационно подстраиваются к ним.

    Работа над строем начинается с первых уроков. Очень редко у

    первоклассников встречается точное интонирование. Причины этого явления -

    различны: Отсутствие координации между слухом и голосом, заболевания

    голосового или слухового аппарата. Но при систематических занятиях у детей

    происходит развитие музыкального слуха, вырабатывается чистая интонация в

    пении, которая помогает ребёнку осмыслить движение мелодии.

    Во время работы над первичными певческими навыками у детей выделяется

    ряд недостатков, на которые следует обратить особое внимание:

    1. У многих детей, даже с хорошим слухом, отсутствует координация между

    слухом и голосом, что приводит к не чистому интонированию.

    2. Некрасивый тембр

    3. Пропуск согласных в конце и их искажение

    4. Неумение правильно взять дыхание, что приводит к шумному вздоху и

    стремительному выдоху

    5. Использование твёрдой, активной подачи звука, которое может вызвать

    форсированное пение.

    6. Невосприимчивость к музыке.

    Этот период подразумевает под собой долгую и кропотливую работу.

    Занятия необходимо строить так, чтобы обеспечивалось одновременное развитие

    всех навыков хорового пения (организация времени).

    В процессе развития хоровых навыков у младших школьников следует

    закреплять совершенствовать и закреплять полученные умения, а не

    останавливаться на достигнутом:

    1. Необходимо обращаться к логике детей, для получения некоторых выводов и

    обобщений.

    2. Расширять эмоциональный опыт детей через общение с отличным исполнением:

    преподаватель, магнитофонные записи, пластинки.

    3. Использовать в репертуаре разных по настроению произведений.

    4. Повышать требования к исполнению

    3-ий период:

    Даёт возможность сосредоточить максимум внимания учеников на

    художественно- исполнительных задачах – сознательное восприятие текста,

    ясное, выразительное произношение текста при пении, напевность звука.

    Конечно, такое деление развития хоровых навыков у младших школьников

    очень условно. 2-ой этап работы достаточно велик и было бы уместно его

    поэтапное деление, но опыт показывает, что все хоровые навыки развиваются

    одновременно.

    До тех пор, пока не произошло формирование вокально-хоровых навыков у

    детей - трудно говорить об эмоциональном и выразительном исполнении

    произведения.

    В описанной далее практической работе демонстрируется применение

    существующих методик формирования первоначальных певческих навыков у

    младших школьников.

    ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА

    В практической работе мной были систематизированы и обобщены все

    знания, полученные из методических трудов, приведённых выше. Следует

    отметить, что детские голосовые связки коротки и тонки, поэтому имеют

    высокое звучание, ограниченный диапазон, особую лёгкость. В описанной ниже

    работе учитываются эти особенности.

    ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ

    1-ый КЛАСС

    Особое внимание при пении уделяется посадке. Для каждого ребёнка на

    уроке предусмотрено своё место. К более сильному, хорошо интонирующему

    ребёнку сажаю более слабого ребёнка. На занятиях поют так же не все.

    Сначала прошу спеть группу, которая хорошо интонирует, а затем подключаю

    весь класс. Таким образом, более слабые дети начинают слышать более сильных

    и подстраиваться под них.

    Распевание длится 3-5 минут, так как на пение на уроке музыке

    выделяется около 20 минут. При распевании дети привыкают реагировать на

    дирижёрский жест.

    В целом вокально-хоровые упражнения делятся на две категории:

    1. применяются вне связи, с каким либо конкретным исполняемым

    произведением. Данные упражнения способствуют достижению более высокого

    уровня художественного исполнения.

    2. направлены на преодоление конкретных трудностей при разучивании

    произведения.

    В первом классе применяются распевки предлагаемые Л.Левандовской17)

    Каждое упражнение способствует развитию конкретных вокально-хоровых

    навыков и помогает их отработке.

    1. Упражнение для развития звонкого, лёгкого звука и для выработки чёткой

    дикции:

    Упражнение для освобождения скованной челюсти и для развития плавного

    звука:

    Упражнение для развития мягкого, плавного, протяжного звука:

    2-ой И 3-ий КЛАССЫ

    Во втором и третьем классе уделяется большое внимание работе над

    различными способами звуковедения:

    1. Освоение приёмов цепного пения

    2. Работа над расширением диапазона

    Из вышеуказанных задач усиливается роль вокальных упражнений. На

    данном этапе вокально-хоровым упражнениям уделяется 10 минут, и они делятся

    на два этапа работы:

    - распевания А. Яковлева

    - фонопедические упражнения В. Емельянова, в которые входят голосовые

    игры

    На первых порах для детей это забава, но позднее - более серьёзная

    работа.

    1. Упражнение для освобождения скованной челюсти:

    2. Упражнение, способствующее расширению диапазона:

    Очень часто у детей зажата нижняя челюсть, в таких случаях

    предлагается следующее упражнение: поставить к подбородку кисть руки и

    следить, опускается ли подбородок при пении гласных «о», «а», «у». Для

    более чистого интонирования предлагается следующее: кисть руки ракушкой

    приложить к уху, чтобы лучше слышать себя. Это прекрасный способ контроля

    интонации.

    РАБОТА НАД ПЕСНЕЙ

    Перед первым слушанием песни очень кратко рассказываю об авторе стихов

    и композиторе, написавшем песню.

    Новое произведение исполняется целиком, максимально выразительно.

    Иногда демонстрирую детям разные исполнения: слушаем пластинку, на которой

    детский хор исполняет данное произведение. Прошу детей сравнить исполнение

    и выявить то, которое наиболее образно и глубже раскрывает содержание

    произведения.

    При первом исполнении произведения необходимо показать, к чему должен

    стремиться ребёнок при исполнении песни.

    После показа дети рассказывают о содержании песни, обязательно

    останавливаемся на непонятных словах, анализируем в общих чертах характер

    музыки, поскольку более подробный анализ проходит далее в процессе

    разучивания (движение мелодии, скачки, плавность).

    При разучивании необходимо чётко показывать необходимые штрихи,

    дыхание.

    При разучивании жест несколько утрирую, добиваясь желаемого качества

    пения. Прививаю детям навык протяжного пения (пропевание, протягивание

    гласного звука), а также уделяю внимание правильному вокальному делению на

    слоги.

    Перед показом произведения необходимо у себя в партитуре проставить

    все требования к исполнению: дыхание, снятия, динамика, фразировка. Заранее

    продумать все сложности произведения: сложности в тексте, в форме,

    фразировке, дыхании.

    Разучивание проходит частями: фразы, предложения, куплеты. Перед

    началом пения необходимо 2-3 раза пропеть детям фрагмент, предназначенный

    для разучивания, при этом необходимо высотное тактирование, чтобы детям

    было легче запомнить движение мелодии. Каждый раз перед пропеванием

    ставятся новые задачи перед детьми: пропой про себя с учителем; определи,

    какие слова являются главными в смысловом отношении и т. д.

    В работе используется метод заучивания по слуху. После разучивания по

    фразам необходимо спеть весь куплет целиком, при этом у детей должен

    остаться целостный образ. Целиком произведение выучивается за 3-4 урока –

    сюда входит и не только выучивание текста и чистое интонирование, но и

    выполнение всех общих задач.

    На одном занятии успеваем проработать 2-3 песни. На одном уроке

    происходит совмещение разных произведений и разных этапов работы над ними.

    В каждом произведении – ставятся различные цели и задачи. В одной

    песне - первое знакомство и разучивание, в другой - работа над фразировкой,

    дыханием и т.д.

    Иногда встречаются произведения небольшие и с квадратной структурой. В

    данном случае разучиваем песню целиком на слух. А затем проводится

    детальный анализ. В процессе анализа песня пропевается несколько раз и дети

    имеют возможность её запомнить. Спев песню целиком, проводится работа над

    деталями.

    Большое место в хоровой работе уделяется тексту. Текст учим только

    вместе с мелодией, так как хорошо выученная мелодия не гарантирует качества

    вокального звучания. Мало знать только текст, необходимо каждое слово

    «впеть», соединить его с определённой высотой звучания, «облагородить».

    Нарушение этого правила приводит к тому, что хорошо звучит у детей лишь

    первый куплет, а остальные- всё хуже и хуже.

    Очень важно, чтобы дети глубоко проникли в художественный образ

    произведения. Для этого необходимо прочитать детям текст, после чего

    обсудить содержание произведения, при наличии нескольких куплетов –

    содержание каждого куплета. Я использую на уроках близкие по тематике

    стихи, показываю репродукции картин.

    Научить детей сопереживать, сочувствовать, задумываться – вот цель

    моей учебно-воспитательной деятельности.

    Раз в два месяца проводится интегрированный урок – по наиболее

    запомнившимся и понравившимся песням, дети рисуют рисунки красками,

    поскольку краски дают больше простора для фантазии, чем карандаши и

    фломастеры (богаче цветовая гамма).

    Очень тщательно рассматривается песенный репертуар – по принципу его

    доступности, то есть исходя из реальных певческих возможностей детей, с

    учетом их возрастных особенностей. Предпочтение отдается трем музыкальным

    сборникам:

    - Л. Левандовская «Музыка для первого класса» М. 1975 г.

    - «Планета детства» – автор составитель Н. Н. Озерова. Это хрестоматия

    песенного репертуара в двух частях. В первую – включены произведения для

    учащихся вторых-третьих классов.

    - Ж. Металлиди «Чудеса в решете» на стихи И. Демьянова и О. Сердобольского

    – очень яркие песни-миниатюры для детей первого класса.

    Наряду с этими сборниками отдаю предпочтение народной песне,

    классической и современной песне. С большим удовольствием дети исполняют

    произведения В. Шаинского, Б. Савельева, Г. Струве, М. Парцхаладзе, А.

    Лядова, В. Калинникова, А. Аренского. При отборе песен особое внимание

    уделяется техническим возможностям голосового аппарата и уровню подготовке

    детей: диапазон, характер звуковедения, дыхание, дикция, ансамбль, строй.

    В конце четверти исполняем самые полюбившиеся песни. Для самых

    старательных и активных детей существует система поощрений. Это дает стимул

    для детей – дети становятся более активными и старательными.

    РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПОДБОРУ ПЕСЕННОГО РЕПЕРТУАРА.

    После всего вышеизложенного сам собой возникает вопрос: «Чем же

    руководствоваться при выборе репертуара для детей?».

    Личная практика показывает, что в большинстве случаев дву-трех нотная

    песня усваивается гораздо труднее, чем более или менее развернутая мелодия,

    поскольку она более интересна и выразительна, чем ограниченная. Но при этом

    не следует забывать, что на самых первых занятиях, когда детский голос

    неустойчив, следует использовать именно двух-трех нотные песни с несложным

    ритмическим рисунком.

    Хотелось бы рекомендовать следующие сборники песен для детей:

    Лядов: «Шесть детских пьес на народные тексты». Тетрадь 1 для

    первого класса.

    Гречанинов:«Петушок» (для первого класса)

    «Ай-ду-ду» (второй-третий класс)

    Кюи: «17 детских песен» (для первого и второго класса)

    «Еще 17 детских песен» (для третьего класса)

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

    В предлагаемой квалификационной работе была рассмотрена проблема

    становления навыков хорового пения на уроках музыки у детей младшего

    школьного возраста.

    Тема охватила круг вопросов, которые основываются на системах

    музыкально-хорового воспитания следующих авторов: Тевлиной В. К., Гладкой

    С., Черноиваненко Н., Дмитриевой Л. Г., Виноградова К. П..

    Эти системы получили дальнейшее развитие и на современном этапе,

    поскольку музыкально-хоровое воспитание является частью интегрированной

    системы подготовки личности.

    Сейчас огромное значение уделяется эстетическому воспитанию детей. В

    школах вводятся такие предметы как: искусствоведение, краеведение,

    культурология, история города, актерское мастерство, хореография. Среди

    разнообразных видов детского художественного творчества трудно переоценить

    привлекательность и эффективность хорового пения, эстетическая природа

    которого создает благоприятные предпосылки для комплексного воспитания

    подрастающей личности.

    Через хоровую деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной

    культуре, а коллективное пение – это прекрасная психологическая,

    нравственная и эстетическая среда для формирования лучших человеческих

    качеств. В школьных хорах дети приобретают навыки музыкального

    исполнительства, позволяющие им творчески проявлять себя в искусстве.

    В результате проделанной работы можно сделать следующий вывод:

    важнейшей задачей современной педагогики является создание новой стройной

    системы, позволяющей сделать процесс музыкально-хорового образования на

    базе общеобразовательной школ целенаправленным и последовательным.

    СНОСКИ

    1)- Из устава женской гимназии им. Святой Марии.

    2)- В. Муринов. Журнал «Школа и жизнь», ст. «Украшение жизни» 1992

    г.№3

    3)- С. Миропольский. «О музыкальном образовании народа в России».

    Стр.80

    4)- С. Миропольский « О музыкальном образовании народа в России».

    Стр.123-124

    5)- А. Н. Карасёв «Методика пения». Стр.12

    6)- А. Н. Карасёв «Методика пения». Стр.21

    7)- А. Н. Карасёв «Методика Пения». Стр.10

    8)- А.Н. Карасёв «Методика Пения». Стр.32

    9)- А.Н. Карасёв «Методика Пения». Стр.47

    10)- А.Н. Карасёв «Методика пения». Стр.47

    11)- А.Н. Карасёв «Методика Пения». Стр.34

    12)- А.И. Пузыревский « О желательной постановке пения в городских

    училищах и школах». Журнал «Русская школа» 1892 год №7. Стр.32

    13)- А.И. Пузыревский «О желательной постановке пения в городских

    училищах и школах». Журнал «Русская школа» 1892 год №7. Стр.32

    14)- О. А. Апраксина «Музыкально воспитание в школе» Вып.12.Москва

    1977 год.

    15)- Г. Урбанович «Певческий голос учителя» в сборнике «Музыкальное

    воспитание в школе». Составитель - О. А. Апраксина. Вып.14.Москва 1978 год.

    16)- Е. Сарычев. « Сценическая речь» Москва «Просвещение»

    1984 год

    17)- Л. Левандовская «Музыка для 1-го класса». Москва «Музыка» 1975

    год.

    СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

    1. Тевлина В.К. «Вокально-хоровая работа» в кн. «Музыкальное воспитание в

    школе». Выпуск 15 Москва 1982 год.

    2. Гладкая С. «О формировании певческих навыков на уроках музыки в

    начальных классах» в кн. «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 14.

    Москва 1989 год.

    3. Черноиваненко Н. «Формирование творческих способностей младших

    школьников в певческой деятельности» в кн. «Музыкальное воспитание в

    школе». Москва «Просвещение»1989 год.

    4. Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. «Методика музыкального воспитания в

    школе». Москва «Просвещение» 1989 год.

    5. Виноградов К.П. «Работа над дикцией в хоре». Москва «Музыка» 1967 год.

    6. Сергеев А.А. «Воспитание детского голоса». Москва «Академия

    педагогических наук РСФСР» 1950 год.

    7. Урбанович Г. «певческий голос учителя музыки» в кн. «Музыкальное

    воспитание в школе» выпуск 12.Москва 1977 год.

    8. «Из истории музыкального воспитания». Составитель-Апраксина О.А. Москва

    «Просвещение»1990 год.

    9. Стулова Г.Г. «Хоровой класс» Москва «Просвещение» 1988 год.

    10. «Музыка в школе». Составители: Т. Бейдер, Е. Критская, Л. Левандовская.

    Москва 1975 год.

    11. «Планета детства». Составитель - Озерова Н. Н. Санкт-Петербург 1994

    год.

    12. «Хрестоматия по методике музыкального воспитания». Составитель-

    Апраксина О.О. Москва «Просвещение» 1987 год.

    Страницы: 1, 2, 3


    Приглашения

    09.12.2013 - 16.12.2013

    Международный конкурс хореографического искусства в рамках Международного фестиваля искусств «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ АНДОРРА»

    09.12.2013 - 16.12.2013

    Международный конкурс хорового искусства в АНДОРРЕ «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ АНДОРРА»




    Copyright © 2012 г.
    При использовании материалов - ссылка на сайт обязательна.