Формирование социально-психологического климата, как творческой атмосферы в театральном коллективе

сценического приема в реалистическом искусстве, которое хочется видеть

освобожденным от всего лишнего, строгим и сдержанным во внешних

декоративных приемах, но зато бесконечно богатым, разнообразным и щедрым в

проявлениях жизни человеческого духа.

Носителем этой жизни является актер. Поэтому вопрос о творческих

взаимоотношениях между режиссером и актером возникает как коренной вопрос

творческого метода в области режиссуры.

Актер — основной материал в искусстве режиссера. И есть режиссеры,

которые на этом положении основывают свое право деспотически распоряжаться

поведением актера на сцене — так, как если бы это был не живой человек, а

марионетка. В качестве материала своего искусства они признают только тело

актера, которое и подчиняют механически своему произволу, требуя от актера

точного выполнения определенных, заранее режиссером разработанных

мизансцен, движений, поз, жестов и интонаций. Механически подчиняясь воле

режиссера, актер перестает быть самостоятельным художником и превращается в

куклу.

Станиславский Константин Сергеевич отвергал такой подход к актеру. Но

для того чтобы актер не становился «куклой», надо было найти средства

вызывать в нем нужные переживания. Именно на это и были первоначально

направлены все усилия Станиславского, ради этого он и стал создавать свою

знаменитую «систему». В то время он считал, что если он научится вызывать в

актере нужные по роли переживания, то форма выявления этих переживаний (т.

е. «приспособления») будет рождаться сама собой, и именно такая, какая

требуется, — ни режиссеру, ни актерам не надо будет специально о ней

заботиться.

Станиславский К.С., действительно достиг, удивительных успехов

найдя, новую форму естественных возбудителей, при помощи которых можно

вызвать в актере те или иные переживания. Однако право решать вопрос о том,

какие именно переживания должен испытывать актер-образ в тот или иной

момент своей сценической жизни, Станиславский целиком оставлял пока за

режиссером. Материалом режиссерского искусства было теперь не тело актера,

а его душа, его психика, его способность возбуждаться заданными чувствами,

впитывать атмосферу. Но актер и в этом случае оставался только объектом

воздействий режиссера, более или менее послушным инструментом в его руках.

Самостоятельным творцом он не становился, если, разумеется, не вступал в

борьбу с режиссерским деспотизмом.

На последнем этапе своей жизни Станиславский К.С., пришел к

решительному отрицанию этого метода работы режиссера с актером. Он

провозгласил девиз: никакого насилия над творческой природой артиста! Он

стал теперь искать средства вызывать в актере не отдельные переживания, а

органический процесс живого самостоятельного творчества, в полной

уверенности, что переживания в этом процессе будут рождаться сами,

совершенна естественно, свободно, непреднамеренно, и именно те, какие

нужны!

Станиславский К.С., утверждал, что самое важное в театре — это

«творческое чудо самой природы», т. е. естественно, органично возникающее

переживание артиста в роли.

Теперь, по прошествии времени, кажется, что нужной точности достичь,

возможно, на самом деле не удалось.

Взаимодействие с актерами — целая наука и может быть, основа

этой науки — любовь к ним. Если между режиссером и актером все хорошо,

то даже самые мелкие советы будут ими восприниматься.

Часто бывает, что нужно идти на компромисс, признавая самых разных

актеров. Но надо действительно любить многих и разных, а на роль ставить

только тех, кого нужно.

«В актеров надо влюбляться, - писал в своих трудах Анатолий Эфрос, -

они прекрасные люди. Ни в коем случае нельзя оставлять до утра вечерние

недоразумения. Надо приходить, будто ничего и не было. Когда начинаешь

злиться — хуже нет. Тут — только держись!

Надо быть, по возможности, ровным и точным, но нельзя быть

скучным. Надо одну репетицию, например, чуть-чуть похулиганить!

Работать режиссером — это так же трудно, как учительствовать в школе.

Это тяжелая профессия! Например, сегодня репетировать не хочется, а надо. С

чего начать, чтобы создать рабочую атмосферу? Начать с любви, с

ласковости, с юмора, не теряя притом железной воли. Надо стоять среди

актеров на сцене и говорить, чтобы все слышали. Как только вовлечешься в

тихую беседу с одним актером, остальные перестают слушать.

У режиссера странная роль «массовика».

Должен быть закон: если ты репетируешь с двумя, а остальные пятнадцать

сидят, то им тоже должно быть интересно. Если им скучно, ты их должен

удалить или же сделать так, чтобы и они тоже что-то получили от репетиции.

Ты должен быть и массовиком и педагогом.

Активность актера зависит от того, в каком состоянии находится

режиссер во время репетиции. Режиссер — это источник энергии, он передает

актерам импульс, настраивает на определённую, нужную атмосферу.

Режиссерская «дрожь» должна перейти к актерам. Музыканты не смотрят на

дирижера, а все равно чувствуют его, особенно такого, у которого есть этот

ток.

Вместе с тем самая большая ошибка — внутренний мотор на

репетициях и в отношениях с людьми. Нужна тишина и такой ритм, при

котором все могут думать. И часто, когда входишь в «мотор», трудно

бывает из него выйти. Начинается внутренняя суетливость — и все.

Нельзя не замечать собственных просчетов. Я обязательно записываю свои

психологические ошибки. Например, нельзя быть первые пятнадцать минут

темпераментным. Если ты входишь и сразу «толкаешь» решение сцены, никто

тебя по-настоящему не поймет. Надо уметь выбрать момент.

Лишь долгий опыт подсказывает, когда режиссер должен говорить свое

мнение о сцене.

Это должно быть так же точно вовремя, как раскрыть

парашют. Актеры очень разные. Один постоянно рассказывает истории из своей

жизни. Иные молчат и неотрывно смотрят»[3].

2) Социально – психологический климат, как творческая атмосфера в

театральном коллективе

2.1. Функции театральной атмосферы

В Советском энциклопедическом словаре понятие климат трактуется с

греческого языка как наклон «земной поверхности к солнечным лучам»,

статистически многолетний режим погоды, одна из основных географических

характеристик той или иной местности. Основные особенности климата

определяются поступлением солнечной радиации, процессами циркуляции

воздушных масс, характером подстилающей поверхности. Из географических

факторов, влияющих на климат отдельного региона, наиболее существенны

широта и высота местности, близость его к морскому побережью, особенности

орографии и растительного покрова, наличие снега и льда, степень

загрязнённости атмосферы. Эти факторы осложняют широтную зональность

климата и способствуют местных его вариантов.

В том же словаре, понятие атмосфера понимается как воздушная среда

вокруг Земли, вращающаяся вместе с нею. В зависимости от распределения

температуры атмосферу Земли подразделяют на тропосферу, стратосферу,

мезосферу, термосферу, экзосферу. Атмосфера Земли обладает электрическим

полем. Неравномерность её нагревания способствует общей циркуляции

атмосферы, которая влияет на погоду и климат Земли. Отсюда следует, что

атмосфера и климат взаимозависимы.

В педагогике и психологии существует научная трактовка понятия

климат, но с иным содержанием этого термина. В театральной деятельности

принято употреблять понятие атмосфера, в этом случае эти два понятия, не

зависимо от аналогичного названия наполняются другим содержанием - не

физического порядка, а духовного. Как климат и атмосфера неразрывно связаны

в природе, так социально психологический климат неразрывно связан с

театральной атмосферой.

Многие типологии социально-психологического климата весьма статичны,

они фиксируют лишь отдельные его состояния и не поясняют, каким образом эти

состояния перманентно сменяют друг друга. С развитием группы расширяется и

зона социально-психологического климата в ней, усложняется его структура.

Так как зона взаимоналожения объективной и субъективной сфер изменяется на

континууме от 0 до 1, то имеет смысл говорить об определенных этапах, фазах

развития социально-психологического климата группы, организации.

Между «театральной атмосферой» и социально – психологическим климатом

можно провести параллель, т.к. общее «настроение» ситуации, её

психологическое содержание, возникает из эмоционального отношения к

ситуации, происходящему, к другим в целом, все это является атмосферой.

Жизнь полна атмосфер, мы не живём в пустом пространстве, - утверждал

Михаил Чехов.

Атмосфера связана с субъективными чувствами человека, личное чувство

может быть связано с атмосферой, либо чуждо ей.

Михаил Чехов определил следующие функции атмосферы:

Первая функция это связь актера со зрителем.

Тот актер, который сохранил (или вновь приобрел) чувство атмосферы,

хорошо знает, какая неразрывная связь устанавливается между ним и зрителем,

если они охвачены одной и той же атмосферой. В ней зритель сам начинает

играть вместе с актером. Он посылает ему через рампу волны сочувствия,

доверия и любви. Зритель не мог бы сделать этого без атмосферы, идущей со

сцены. Без нее он оставался бы в сфере рассудка, всегда холодного, всегда

отчуждающего, как бы тонка ни была его оценка техники и мастерства игры

актера. Стоит вспомнить, как часто актеру приходится прибегать к разного

рода трюкам в надежде привлечь внимание публики. Спектакль возникает из

взаимодействия актера и зрителя. Если режиссер, актер, автор, художник (и

часто музыкант) создали для зрителя атмосферу спектакля — он не может не

участвовать в нем.

Вторая функция – воссоздание и поддержка творческой атмосферы актеров.

Стоить заметить, как непроизвольно меняются движения, речь, манера

держаться, мысли, чувства, настроения, попадая в сильную, захватившую

атмосферу? Так в жизни, так и на сцене. Каждый спектакль, отдаваясь

атмосфере, можете наслаждаться новыми деталями в игре. Не нужно боязливо

держаться за приемы прошлых спектаклей или прибегать к клише. Пространство,

воздух вокруг, исполненные атмосферой, поддерживают живую творческую

активность. Легко убедиться в этом, проделав в воображении простой опыт.

Представить себе сцену, известную из литературы или из истории. Пусть это

будет, например, сцена взятия Бастилии. Вообразить момент, когда толпа

врывается в одну из тюремных камер и освобождает заключенного. Всмотреться

в характеры и типы мужчин и женщин. Пусть эта созданная воображением сцена

предстанет с возможной яркостью. Затем скажем: толпа действует под влиянием

атмосферы крайнего возбуждения, опьянения силой и властью. Все вместе и

каждый в отдельности охвачен этой атмосферой.

Следует вглядеться в лица, движения, в группировки фигур, в темп

происходящего, вслушаться в крики, в тембры голосов, всмотреться в детали

сцены, и можно увидеть, как все происходящее будет носить на себе отпечаток

атмосферы, как она будет диктовать толпе ее действия. Изменить несколько

атмосферу и просмотреть “спектакль” еще раз. Допустим прежняя возбужденная

атмосфера примет характер злобной и мстительной, будет видно, как она

отразится в движении, действиях, взглядах и криках толпы. Снова изменить

ее. Пусть гордость, достоинство, торжественность момента охватят участников

сцены, и будет видно, как сами собой изменятся фигуры, позы, группировки,

голоса и выражения лиц в толпе.

То, что проделали в воображении, как актер можно делать и на сцене,

пользуясь атмосферой как источником вдохновения.

Третьей функцией по Чехову, является усиление художественной

выразительности на сцене.

Две различные атмосферы не могут существовать одновременно. Одна

(сильнейшая) побеждает или видоизменяет другую. Например если представить

старинный заброшенный замок, где время остановилось много веков назад и

хранит невидимые былые деяния, думы и жизнь своих забытых обитателей.

Атмосфера тайны и покоя царит в залах, коридорах, подвалах и башнях. В

замок входит группа людей. Извне они принесли с собой шумную, веселую,

легкомысленную атмосферу. С ней тотчас же вступает в борьбу атмосфера замка

и либо побеждает ее, либо исчезнет сама. Группа вошедших людей может

принять участие в этой борьбе атмосфер. Своим настроением и поведением они

могут усилить одну и ослабить другую, но удержать их обе одновременно они

не могут. Борьбу атмосфер и неизбежную победу одной из них надо признать

сильным средством художественной выразительности на сцене.

Эстетическое удовлетворение зрителя – считается четвертой функцией

атмосферы. Хотя атмосфера и относится к области объективных чувств, однако

ее значение и задача в искусстве выходят за пределы этой области. Актеры,

принимающие и любящие атмосферу на сцене, знают, что значительная часть

содержания спектакля не может быть передана зрителю никакими иными

средствами выразительности, кроме атмосферы. Ни слова, произносимые актером

со сцены, ни его действия не выразят того, что живет в атмосфере. Спросите

себя, как, сидя в зрительном зале, воспримете содержание одной и той же

сцены, сыгранной один раз без атмосферы и другой раз — с атмосферой? В

первом случае ясно поймет рассудком смысл виденной сцены, но едва ли

глубоко проникнете в ее психологическое содержание. Во втором — восприятие

будет более глубоким по своему психологическому значению. Не только поймете

содержание сцены, почувствуете его.

И наконец, пятая функция атмосферы по М. Чехову – открытие новых

глубин и средств выразительности.

Наряду с воображением атмосфера становится вторым способом

репетирования. Живя в атмосфере пьесы или сцены, открываются в них все

новые психологические глубины, и находятся новые средства выразительности.

Сразу же чувствуется, как гармонично растет роль и устанавливается связь

между партнерами на сцене. Когда в течение репетиции атмосферы

действительно будет вдохновлять, переживается счастливое чувство: будет

вести невидимая рука, чуткий, мудрый, правдивый режиссер и много

эгоистического, мешающего творческой работе волнения, много ненужных усилий

отпадут сами собой, когда возникнет доверие “невидимому режиссеру”. Можно

организовать целый ряд репетиций, где, как с музыкальной партитурой в

руках, пройдете по всей пьесе, переходя от одной атмосферы к другой.

Как зерно невидимо заключает в себе все будущее растение, так и

атмосфера скрывает в себе все будущее произведения. Но, как и зерно, она не

может принести плода раньше времени. Игнорируя период радостного пребывания

в общей атмосфере, неизбежно уродуете свою роль, как уродуете растение, с

первых же дней лишая его света, тепла, влаги.

2.2. Управление социально – психологическим климатом в театральном

коллективе

Роль режиссера, как руководителя в формировании (атмосферы)

социально – психологического климата в театральном коллективе, напрямую

связана с педагогической деятельностью т. к., межличностные отношения

общения и ролевые отношения деятельности в их органическом социо -

персоналистском синтезе — это не спонтанный, не стихийный, а регулируемый,

управляемый процесс взаимоотношения индивидов с социальной средой обитания.

В социальной психологии регуляция взаимоотношений индивидов рассматривается

в двух аспектах: 1) связанный с управлением в формализованных социальных

структурах — руководство и 2) связанный с управлением в неформальных

структурах — лидерство.

Руководство выражает собой исторически сложившуюся потребность людей в

организации их совместной деятельности. Нет человека, — говорил Сократ, —

который не считал бы в чем-то себя мудрее других, а в чем-то других мудрее

себя. И в величайших опасностях, когда люди бедствуют на войне, от болезней

или в открытом море, как на богов уповают они на правителя в каждом из этих

дел, почитая их своими спасителями, которые выделяются не чем иным, как

своим знанием. И весь наш человеческий мир полон тем, что, с одной стороны,

одни ищут учителей и руководителей для себя и других существ, а также их

дел, иные же полагают себя способными либо учить, либо руководить.

Руководитель непременно выступает и организатором. Организатор — центр

приема, переработки, трансформации и генерализации многосторонней

информации, поступающей к нему от объекта, определяющего общую цель

деятельности, от условий ее выполнения (материальные средства, время,

место, обстоятельства), от организуемых, от результатов деятельности, от

взаимодействующих соседей, но особенно важной для организаторской

деятельности является психологическая информация.

Подавляющее большинство группы составляют индивиды, чей тип может

быть назван "нормой", т.е. более всего соответствует нормам, ценностям и

представлениям, господствующим в данном социальном объединении. В рамках

этой нормы есть члены, которые принимаются или отвергаются другими.

Предпочитаемые — это члены, которых выбирают чаще, чем отвергают. Лица, на

которых падает особенно много выборов, называются звездами. Вместе с тем, в

группе появляется некоторая часть непредпочитаемых, которые получают мало

или совсем не получают выборов. Обычно это люди, отклоняющиеся от норм и

ценностей, принятых в данной группе. Звезды и близкие к ним по количеству

выборов составляют контингент, из которого в той или иной ситуации

выступает лидер.

Лидерство — это один из процессов организации и управления малой

группой, удовлетворяющий потребность в групповой деятельности,

способствующий достижению групповых целей в оптимальные сроки и с

оптимальным результатом, в конечном счете детерминированный по своему

содержанию господствующими в обществе социальными отношениями.

Лидерство как социально-психологическая проблема — явление,

существующее во всех человеческих обществах. Оно имело первостепенное

значение на ранних ступенях человеческого общества. Как структурное звено

групповой организации, лидерство свойственно не только людям, в мире

животных оно основывается на превосходстве вожака в силе, ловкости, остроте

Страницы: 1, 2, 3