МЕНЮ


Фестивали и конкурсы
Семинары
Издания
О МОДНТ
Приглашения
Поздравляем

НАУЧНЫЕ РАБОТЫ


  • Инновационный менеджмент
  • Инвестиции
  • ИГП
  • Земельное право
  • Журналистика
  • Жилищное право
  • Радиоэлектроника
  • Психология
  • Программирование и комп-ры
  • Предпринимательство
  • Право
  • Политология
  • Полиграфия
  • Педагогика
  • Оккультизм и уфология
  • Начертательная геометрия
  • Бухучет управленчучет
  • Биология
  • Бизнес-план
  • Безопасность жизнедеятельности
  • Банковское дело
  • АХД экпред финансы предприятий
  • Аудит
  • Ветеринария
  • Валютные отношения
  • Бухгалтерский учет и аудит
  • Ботаника и сельское хозяйство
  • Биржевое дело
  • Банковское дело
  • Астрономия
  • Архитектура
  • Арбитражный процесс
  • Безопасность жизнедеятельности
  • Административное право
  • Авиация и космонавтика
  • Кулинария
  • Наука и техника
  • Криминология
  • Криминалистика
  • Косметология
  • Коммуникации и связь
  • Кибернетика
  • Исторические личности
  • Информатика
  • Инвестиции
  • по Зоология
  • Журналистика
  • Карта сайта
  • Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки

    интонация, тесно связанная с проявлениями психической жизни ребенка, дает

    возможность услышать много интересного. Уже в самой эмоциональной

    окрашенности речи - восхищении, радости, равнодушии, раздраженности

    выражается отношение ребенка к музыке, к нравственной проблеме. Очень важно

    наблюдать за развитием образности и интонационной выразительности речи

    ученика на уроке. Это один из обширнейших источников познания творческой

    деятельности детей.

    Но я не свожу общение только к речевой деятельности. Бывает в классе

    такая тишина, которую больше всяких слов “скажет” о том, что общение

    состоялось. Дети не просто молчат, они остаются “жить” в прозвучавшей

    музыке. Так же как пауза - это не перерыв в музыке, так и молчание класса -

    не перерыв в восприятии, а продолжение работы чувств и мыслей детей. Такая

    пауза чрезвычайно важна на уроке. Поэтому я не могла нарушить такую тишину

    после звучания органной фуги И.С.Баха в шестом классе. Однажды я наблюдала,

    как, словно завороженные, шестиклассники сидели, слушая при свечах

    “Реквием” В.А.Моцарта. Думаю, что это не забудется, останется на долгие

    годы в их душе как нечто невыразимо прекрасное.

    Еще одна форма свободного творческого проявления личности ребенка, его

    интересов и склонностей присутствует на моих уроках. Это ведение “Дневника

    музыкальных впечатлений”, где дети отражают свои размышления. Дети его

    заводят с третьего класса. В начале чувствуется скованность и

    ограниченность мыслей, но, чтобы помочь ребятам, я даю им план, в котором

    есть вопросы об авторе произведения, о содержании музыки и об исполнении.

    Также я даю возможность проявить себя в творческой работе не только на

    уроке, но и дома. Домашние задания способствуют появлению интереса к урокам

    музыки. Дети очень любят выразить свои впечатления от музыки в рисунках,

    стихах, рассказах. Вспомните слова Б.Окуджавы:

    Каждый пишет, как он слышит,

    Каждый слышит, как он дышит,

    Как он дышит, так и пишет,

    Не стараясь угодить.

    Именно так происходит процесс творчества.

    И как бывает неожиданно и трогательно для восьмиклассников на их

    последнем уроке, когда я показываю сохранившиеся у меня их творческие

    работы: эскизы костюмов героев балета И.Стравинского “Петрушка”, рисунки, в

    которых дети запечатлели “Рассвет на Москве-реке”, “Тачанку”, “Монтера”,

    “Перепелочку”. Сколько эмоций!

    Невозможно исчерпывающе осветить все грани проблемы общения на уроках

    музыки. Главное задуматься над проблемами художественного процесса общения

    совместной музыкально-творческой деятельности учителя и учеников.

    Совместная музыкально-творческая деятельность учителя и ученика - вот

    стержень, определяющий содержание общения на уроке. Обучающие, развивающие

    и воспитательные задачи урока должны быть неразрывно связаны в едином

    процессе музыкально-творческого общения. Как удивительно прекрасен класс,

    когда я играю “Скворушка прощается” Т.Попатенко, а дети начинают

    потихонечку подпевать, кто-то начинает плавно двигаться, раскачиваться, кто-

    то задумчиво смотрит вдаль… Или, когда слушая тему Кошки из сказки

    С.Прокофьева “Петя и Волк”, весь класс “живет” в музыке и каждый ребенок

    сопереживает по-своему: кто-то отстукивает пальцами ритмический рисунок

    мелодии, кто-то движением выразительно передает упругую гибкую мелодию. И

    начинается творчество детей в определении характера-образа прозвучавшей

    музыки: “Хищный хитрый зверек”; “Осторожный - это кот”; “У кошечки мягкие

    лапки, она осторожно крадется”.

    Одним из методологических положений программы является определение единой

    целостной музыкально-творческой деятельности как раскрытия жизненного

    содержания музыки, осуществляемой в разнообразных формах общения с

    искусством.

    ПЕНИЕ КАК СОСТОЯНИЕ ДУШИ.

    “Горят, как жар, слова

    Иль станут, словно камни,-

    Зависит от того,

    Чем наделил их ты,

    Какими к ним в свой час

    Притронулся руками

    И сколько отдал им

    Душевной теплоты”

    Л.Горюнова

    Предложенные пути вхождения в песню, рождаемые самой музыкой и детьми, -

    позволяют мне раскрывать и находить все новые и новые разнообразные пути

    вокально-хорового музицирования, позволяют постепенно овладеть тем

    методическим богатством, которое таится в искусстве; открывают творческую

    свободу в нахождении своих авторских вариантов, подходов своей дороги в

    совершенствовании педагогического мастерства и мастерства хормейстера.

    Приемы освоения песни должны быть освещены ее художественным образом,

    полностью “вырастать” из него.

    Вот как может протекать разучивание романса Э.Грига “Заход солнца”.

    После первой фразы учитель говорит:

    - Вечером тень длинная, а у вас она коротенькая, вы ее уронили, я не буду

    на такую тень любоваться. Сделайте ее помягче, распойте.

    После исполнения второй фразы:

    - “На землю” - мало получилось земли, здесь распев, а вы его не

    исполнили. “Завеса” - “а” - глубоко, распеть, чтобы окутать темнотой всю

    землю.

    После исполнения первого куплета учитель размышляет:

    Среди полночной тишины

    Чуть шепчутся березы,

    К сынам земли приходят сны,

    Над миром веют грезы.

    У вас нет тишины. ”И” - распеть, а “ш” - спеть чуть слышно. Гласных

    должно быть много, а согласных - чуть-чуть… (поет). “К сынам” - смотрите,

    как любит людей Э.Григ. “А” - опять глубоко, “веют грезы” - мягко, как на

    волнах. Вы слышите, какими чувствами делится с нами композитор, вот и

    постарайтесь спеть так, как это переживал Григ. Передайте эту красоту

    природы, глубину чувства. Композитор вас слушает. (Учитель ставит перед

    детьми портрет композитора. Дети исполняют песню.)

    Освоение детьми способов выражения своей индивидуальности в

    исполнительской деятельности должно проходить в процессе накопления и

    “проживания” ими разнообразных эмоциональных состояний, постоянная

    “тренировка” которых и дает новое качество - развития их как творческой

    культурной и духовной личности.

    Среди разнообразных творческих заданий в вокально-хоровом музицировании

    можно назвать следующие: выразительное произнесение текста разучиваемой

    песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение;

    поиски литературных произведений, родственных по образному строю

    разучиваемому сочинению и сравнение поэтической интонации с мелодическим

    строем, как перенос интонационно-речевого опыта детей на различные формы

    музицирования; сочинение подголосков; окружение разучиваемой песни “веером”

    сходных, родственных интонаций, позволяющее непроизвольно формировать у

    детей обобщенный образ мелодии, внутреннее слышание интонации данной песни;

    активное включение в игровые ситуации, в диалоги - музыкальный “разговор”;

    сопоставление мелодий, отдельных музыкальных фраз на основе интонационного

    постижения. Наилучший прием, когда дети, “проживая” текст песен рождают,

    созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающихся к авторскому

    замыслу. Порой у детей возникают достаточно оригинальные художественные

    решения.

    Как приятно, когда дети хотят поделиться со мной своим творением -

    песней. Или даже желая спеть ее перед классом. Не стесняются

    четвероклассники просолировать сочиненные на школьные темы частушки.

    Оказывается интересным творческим процессом создание вариаций, а также

    эпизодов к форме рондо.

    Большую творческую радость доставляют мне подготовки и проведения уроков-

    концертов (особенно практикую это в 4-5-6 классах). Детям нравится такая

    форма. Мы приглашаем родителей, учителей стать очевидцами совместного

    творчества.

    * * *

    Репертуар, используемый для пения, включает три раздела: народные песни,

    темы из классических произведений, песни отечественных и зарубежных

    композиторов.

    Я подбираю песни, в которых перед ребятами раскрываются современные

    проблемы, общечеловеческие темы. Надо учить детей, подростков думать,

    размышлять. Стараюсь давать ребятам музыку, как саму жизнь, бесконечно

    меняющуюся, способную к превращению к тайне. Если это настоящее

    произведение искусства, его невозможно познать до конца. Таковы для меня

    многие песни Б.Окуджавы. Старшеклассники с удовольствием поют: “Пожелание

    друзьям”, “До свидания, мальчики”.

    Вообще мои ученики много поют, любят петь. Бывает, что после одного

    урока, где почти не было пения, следует подряд несколько, в которых тема

    четверти решается исключительно на песенном материале. Программа

    предусматривает возможность подобного планирования, когда это оправдано.

    “Песня, песня, что ты можешь сделать с сердцем человека!” - эти слова

    Д.Фурманова становятся эпиграфом к урокам в шестом классе (т.

    “Преобразующая сила музыки”). И вот ученица предлагает разучить на уроке

    новую песню Птичкина “Песня - твой верный друг”, в которой мы чувствуем и

    убеждаемся в великой силе и роли песни в жизни человека. После разучивания,

    ученица сама аккомпанирует классному хору.

    Невозможно не затронуть репертуар наших отечественных рок-групп, когда

    речь идет о легкой и серьезной музыке в восьмом классе. И тогда мы

    обращаемся к песням “Машины времени”, “Секрета”, “ДДТ”, “Алисы”. Некоторые

    из них разучиваем и исполняем. Есть в нашем репертуаре творчество

    Ю.Антонова, Ю.Визбора, А.Эшпая.

    * * *

    “Народная песня в педагогике есть носительница живых индивидуальных основ

    национального воспитания” (С.Миропольский).

    Наиболее интересным, простым и доступным фольклорным материалом для

    учащихся начальных классов могут служить считалки, загадки, игры, заклички,

    прибаутки, дразнилки, а также обрядовые песни. Стараясь раскрыть творческую

    индивидуальность каждого ребенка, я увеличиваю число народных песен,

    предложенных программой. В первом классе дети любят петь “Ворона”. Эта

    песня дает возможность проявить себя творчески в выразительности музыкально-

    игрового образа. Дети сами ищут движения, характеризующие персонаж: “ворон

    в красных сапогах, позолоченных серьгах”.

    Если руководить творческим процессом, то дети получают более активное

    музыкальное развитие: произвольно пользуются певческими интонациями,

    быстрее усваивают мелодии песен, у них формируется слуховой контроль над

    своим исполнением и т.д.

    В четвертом классе мы поем колядки, заклички, в которых ребята стараются

    искать свою индивидуальную манеру исполнения.

    Постепенно народно-игровые формы занятий могут стать потребностью для

    учителя и учеников, потому что процесс совместного творчества будет

    приносить радость всем.

    ИМПРОВИЗАЦИЯ.

    Готовясь к занятиям, можно сколько угодно продумывать логику освоения

    того или иного музыкального произведения. Но когда учитель приходит к

    детям, все его действия должны выглядеть непосредственными, естественными,

    рождаясь и развиваясь на глазах у ребят. Здесь импровизационность как

    принцип работы с учащимися последовательно реализуется во всех формах

    общения учителя, детей и музыки. А детская музыкальная импровизация, с чего

    начинается она? Какие навыки для нее необходимы?.. Наверное, вы скажите:

    слух, память, чувство ритма, развитое ладовое чувство, ощущение формы и пр.

    Да эти качества нужны, но импровизация начинается не с ритмо-формул,

    которые надо развить; не с мелодических оборотов, которые надо присочинить

    к уже заданным; и даже не с предложенной интонации, которую надо

    продолжить… Ценность импровизации как методического приема в работе с

    детьми - не в умении создавать музыкальные конструкции, а в потребности,

    готовности к выражению душевного состояния, важной мысли, впечатления.

    Только при таком начале импровизирования как творческого процесса можно уже

    предсказать появление не теоретически запрограммированной, завершенной на

    основе правил, сделанной по образцу музыкальной формы, а пусть робкое и

    наивное, но самостоятельное “взращивание” музыкальной мысли, которая может

    выразиться подчас в непредвиденной форме.

    Импровизация - это один из путей развития творческих способностей

    ученика. Она пронизывает весь урок, всю музыкальную деятельность

    школьников: в ответе на поставленный вопрос, в пластическом интонировании,

    в инструментальном музицировании, в драматизации. Высшим проявлением

    педагогического мастерства является импровизационный способ ведения урока -

    урока, свободного от штампа.

    “Творческое начало может проявляться уже с первого класса: в своеобразии

    ответов (а не только в их правильности), в стремлении самому задавать

    вопросы учителю (а не только отвечать на его вопросы), в собственных

    предложениях о характере исполнения музыкальных произведений, в остроте

    слуховой наблюдательности, проявляющей себя в рассказах о музыке,

    услышанной вне школы…” (Д.Кабалевский), - одна из сторон импровизации.

    Вокальная импровизация - другая сторона творческого развития школьников.

    Занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: первую

    - выработку интонационного и ладового слуха, вторую - развитие творческой

    фантазии. Чаще всего при импровизировании от ученика требуется умение

    продолжить начатую учителем мелодию и завершить ее в тонике заданной

    тональности. На ряду с этим достаточно широко распространенным приемом не

    следует отказываться и от другого - импровизирования мелодии с выходом за

    пределы привычных мажорно-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе

    необязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во всевозможные

    “вопросительные”, “незавершенные” интонации. Импровизации могут быть и

    ритмические, и связанные с исполнением (изменяющие характер, темп, динамику

    исполнения) и т.д. - такого рода приемы импровизирования также достаточно

    широко распространены.

    Сознательные занятия импровизацией с опорой на понимание того, что такое

    интонация и как из нее (как из зерна) выращивается мелодия,

    предусматриваются в программе лишь со второго класса. Основным стержнем при

    усвоении темы “Интонация” (во втором классе) могут быть совместные

    размышления учителя и учащихся о том, какую выразительно-изобразительную

    нагрузку несут в себе те или иные интонации, как в “зерне-интонации”

    оказывается заложенным характер целого произведения.

    Школьники убеждаются в этом сами, пробуя силы в импровизации на заданную

    им интонацию. Можно предложить ребятам “зерно-интонацию”, и они по очереди

    “выращивают” из маленького “зернышка” законченную мелодическую фразу,

    стараясь при этом выдержать характер, заложенный в начальной интонации.

    Мои второклассники очень любят придумывать, комбинировать, что-то

    создавать. Многие музыкальные произведения дают возможность проявить себя

    творчески в движениях, инсценировках песен. Примером является “Кузнец”

    И.Арсеева. Дети делятся на две группы - кузнецы и всадники, исполняя,

    каждая поочередно импровизирует образные движения подчеркивая характерные

    особенности своего персонажа. Такое же творческое задание они получают при

    исполнении скороговорки Д.Кабалевского “Барабан”.

    Активизация творческой фантазии и творческой деятельности учащихся

    зависит, конечно, в первую очередь от подготовленности к этой работе самого

    учителя, от уровня его собственного творческого развития, музыкального

    вкуса, теоретической подготовки. Поэтому импровизацию нельзя рассматривать

    как обязательную часть программы школьных занятий музыкой, и отсутствие ее

    не может рассматриваться как недостаток в проведении уроков музыки.

    ПЛАСТИЧЕСКОЕ ИНТОНИРОВАНИЕ.

    “Пластическое интонирование”- это один из способов, одна из возможностей

    “проживания” образов, когда любой жест, движение становятся формой

    эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает

    особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Способность учителя

    найти такие обобщающие движения, которые бы выразили главное: душевное

    состояние, отраженное в музыке,- это способность решает очень многое, ибо

    эти движения могут стать настолько понятными, настолько “заразить” детей

    эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по

    поводу характера музыки… Если бы мы с ранних лет развивали в детях

    способность “внутреннего проигрывания” музыки, “пластического пропевания”

    ее каждой клеточкой своего тела, своей души, насколько осмысленнее,

    действеннее было бы освоение детьми музыки, прочувствованнее было бы ее

    исполнение!..

    Пластическое интонирование это любое движение человеческого тела,

    вызванное музыкой и выражающее ее образ. Оно связано со всеми видами

    исполнительского искусства - движения музыканта подчас “договаривают”

    тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда

    пластическое интонирование возникает спонтанно (от “переизбытка” чувств),

    но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель

    должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью

    музыкально-ритмического движения.

    Движения могут быть различными - от гибкого нисходящего движения руки до

    имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки (“Веселый

    музыкант” А.Филиппенко); от покачивания корпусом (запев песни “Дружат дети

    всей земли” Д.Львова-Компанейца) до радостного танца (ее припева); от

    легкого шага до хоровода (р.н.п. “Во поле береза стояла”).

    Дети чаще ждут показа готового варианта пластического выражения, чем сами

    его придумывают. Поэтому лучше ограничиваться только намеками и

    подсказками, способными помочь ребенку. Важно - свобода творчества.

    На своих уроках я часто пользуюсь приемом исполнения музыки движением,

    жестом - “пластическим интонированием”. Это помогает ребятам ощутить

    протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в

    пульсации характер того или иного произведения, показать особенности

    развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.

    Так во втором классе ребята, прослушав фрагмент из “Утра” Грига,

    прекрасно справляются с заданием показать движением, как развивалась музыка

    (руки детей плавно поднимаются вверх, показывая как восходит солнце).

    Обращаю внимание насколько выразительны жесты ребят, отвечают ли они

    характеру музыки.

    Можно привести в пример дирижера - человека, который, не играя сам на

    инструменте, в то же время “играет” таким колоссальным инструментом, как

    оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать

    интонационно-образный смысл музыки. Движение -это зримая музыка, не

    случайно сейчас на сцене появились пластические трактовки многих

    инструментальных и вокальных произведений. Исполнение музыки движением дает

    учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же время исполнение

    музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от

    начала до конца, не “выключаясь”. Когда меняется характер музыки,

    моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит,

    насколько они были внимательны.

    Творческое воображение первоклассникам, в процессе моделирования образа

    танцевальной музыки “Вальса-шутки” Д.Шостаковича, подсказывает характер

    движений. При помощи музыки и пластики мы совместно создаем настоящую

    танцевальную миниатюру, в которой передаем свое чувствование и видение

    танцевальной музыки.

    Самостоятельная творческая деятельность детей связана с пластическим

    интонированием контрастных музыкальных образов балета С.Прокофьева

    “Золушка” (“Вальс и Полночь”) в первом классе через свободное

    дирижирование, поиск линий жеста, движения в передачи бездушного звучания

    часов, имитации однообразных ударов маятника-робота.

    Звучит “Арагонская хота” М.Глинки. Дети очень любят эту музыку. Но более

    эмоционально почувствовать атмосферу праздничного веселья поможет им и

    пластическое интонирование хоты, поиск выразительных жестов, поз, движений,

    изобразительных моментов.

    Человек многому учится через движение, соединенное с музыкой. Поэтому в

    нашей школе был введен урок ритмики, на котором учащихся начальных классов

    я обучала танцу (“Сударушка”, “Русский лирический”, “Полька”, “Вару-вару” и

    др.). Ведь танец дает возможность “ввести ребят во все эпохи, пережить

    любое время - ведь это история, которая оживает в жесте, это настоящий

    театр…”

    ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ.

    Древние римляне считали, что корень учения горек. Но когда учитель

    призывает в союзники интерес, когда дети заражаются жаждой знаний,

    стремлением к активному, творческому труду, корень учения меняет свой вкус

    и вызывает у детей вполне здоровый аппетит. Интерес в обучении неразрывно

    связан с чувством удовольствия и радости, которое доставляют человеку

    работа и творчество. Интерес и радость познания необходимы, чтобы дети были

    счастливы.

    Развитию познавательного интереса способствует такая организация

    обучения, при которой ученик действует активно, вовлекается в процесс

    самостоятельного поиска и открытия новых знаний, решает вопросы

    проблемного, творческого характера. Только при активном отношении учащихся

    к делу, их непосредственном участии в “создании” музыки пробуждается

    интерес к искусству.

    Огромную роль в реализации этих задач играет наличие в кабинете музыки

    различных музыкальных инструментов и их использование в процессе работы с

    учетом возможностей учеников и их возраста.

    Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки

    через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Хочу еще раз

    подчеркнуть мысль о взаимопроникновении всех видов музыкальной деятельности

    в процессе активного восприятия музыки. Так, инструментальное музицирование

    самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым

    исполнением, импровизацией.

    Приобщая детей к музыке через инструментальное музицирование,

    содействовать их творчеству, необходимо помнить следующее:

    ученик действует так, как ему подсказывает его музыкальная интуиция;

    учитель помогает выбрать музыкальный инструмент, соответствующий стилю и

    музыкальному образу произведения;

    учитель помогает ученику найти прием исполнения.

    Примером использования этого на моих уроках может служить “Семеро козлят”

    из оперы М.Коваля “Волк и семеро козлят”. Детское творчество начинается с

    “обследования” звуковых возможностей инструментов, которые я им предлагаю.

    Выбор сделан - бубен и треугольник. Сначала мы вспоминаем (знакомство

    состоялось раньше), как нужно бережно брать в руки инструмент и исполнять

    на нем свое настроение (инструментальная импровизация). В течении

    нескольких уроков шла вокально-хоровая работа над исполнением хора, и

    ребята накапливали эмоции и чувства. И вот итог - я играю на фортепиано в

    ансамбле с одним из учеников, а ребята помогают мне аккомпанировать своим

    маленьким оркестром. Наше исполнение должно украсить музыку М.Коваля.

    Известный и благодатный пример музицирования на детских инструментах

    песня “Веселый музыкант” А.Филиппенко, р.н.п. “Дон-дон”, “Камаринская”,

    б.н.п. “Перепелочка”, “Арагонская хота” М.Глинки, “Кузнец” И.Арсеева,

    “Скворушка прощается” Т.Попатенко. В третьем классе знакомимся и музицируем

    на инструментах русского народного оркестра (в основном с ударными) в

    произведениях: р.н.п. “Светит месяц”, “Озорные частушки” Р.Щедрина,

    “Воронежские частушки” и др.

    Все чаще и чаще звучит музыка великих классиков в исполнении детей,

    учащихся в музыкальной школе. Они проявляют желание выступить перед

    ребятами своего класса прямо на уроке, заинтересовать одноклассников,

    подарить им частичку своей души. В классе тихо-тихо. Словно завороженные

    дети слушают маленьких музыкантов.

    В 7-8 классах учащиеся берут в руки гитару. И звучат песни бардов, свои

    песни, пробуждая в ребятах интерес, активность, а главное желание творить.

    Я думаю, что игра на инструментах - интересная полезная музыкальная

    деятельность детей. Это позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и

    вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на

    инструментах хорошо формируется слуховые представления, чувство ритма,

    тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его

    внимание и организованность.

    Наблюдая, что инструментальное музицирование вызывает восторг, радость у

    моих учеников, желание каждого попробовать свои силы, я часто использую эту

    деятельность для общего музыкального и творческого развития.

    УРОК МУЗЫКИ - ИСТОЧНИК

    ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКОЙ

    ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ И УЧАЩИХСЯ.

    Урок музыки бывает раз в неделю. Но чтобы знания и впечатления,

    полученные детьми на уроке, дали ростки, каждый учитель должен подумать о

    внеклассной работе. На уроках я стараюсь вводить в сознание детей музыку

    как необходимую часть жизни. Частью жизни моих ребят стал хор. В хоре мы не

    только разучиваем новые произведения, продолжая развивать те навыки и

    умения, которые приобрели на уроках музыки. Серьезная работа ведется в

    области развития музыкальных способностей, в области освоения вокала,

    расширения навыков многоголосного пения, совершенствования исполнительской

    культуры. Урок музыки и занятия в хоре закладывают в ребятах основу

    музыкальной культуры, позволяют мне создавать коллектив увлеченных,

    влюбленных в музыку людей.

    Результатом творческой работы служат участия в концертах, фестивалях не

    только школьных, но и городских. Каждое выступление тщательно готовится;

    это воспитывает хор и приносит пользу детям. Концерт - это не только

    радость и праздник, но это и трудная, напряженная работа, результатом

    которой является рождение искусства.

    Отдельные моменты уроков я продумываю очень глубоко для дальнейшего

    изучения во внеклассной работе. Примером может быть “Новогодняя сказка”,

    включающая в себя фрагменты из цикла “Времена года” П.Чайковского. Это дает

    детям еще глубже познакомиться с жизнью и творчеством композитора.

    Вечер в седьмом классе расширил представления ребят о музыке композиторов-

    песенников, посвященной героям отечества. В составлении сценария этой

    музыкально-литературной композиции дети участвовали сами.

    Включение фольклора в традиционный урок дает мне возможность готовить

    различные фольклорные праздники. Ярким, образным, поэтичным получился

    праздник “У истоков мастерства”, который проводили в содружестве с учителем

    изобразительного искусства.

    Более десяти лет прошло с тех пор, как началось развитие самодеятельного

    вокально-инструментального творчества в нашей школе. Исполнительская

    деятельность школьного вокально-инструментального ансамбля непосредственно

    связана с приобретением музыкально-теоретических знаний, практических

    навыков игры на музыкальных инструментах, развитием вокальных умений. Что

    же привлекало ребят во всех поколениях? Общение с друзьями, возможность

    музицировать, выступать перед публикой, интересно проводить досуг. Для

    многих этот вид музыкальной деятельности являлся средством самоутверждения,

    духовно-творческого искания.

    Музыка пронизывает всю жизнь нашей школы: концерты, фестивали, утренники,

    конкурсы, КВНы и т.д. Традиционными стали праздники: “Новый год”,

    “Последний звонок”, “Встреча школьных друзей”, “Выпускной вечер”.

    Ведь задача не только урока музыки, но и школы - средствами музыкального

    искусства воспитывать и развивать у ребят эстетические чувства, правильное

    представление о прекрасном, расширять их знания, воспитывать высокий

    художественный вкус. Урок музыки - импульс для достижения этих целей. Но

    творческим лидером должен стать учитель музыки. Он должен стремиться к

    творчеству, стремиться к движению вперед. И если он испытывает восхищение

    перед миром, работает над собой, то это движение будет!

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

    “Творить - жить дважды.”

    А.Камю

    Как нельзя дважды войти в одну реку, так нельзя провести два одинаковых

    урока. На творческий поиск, импровизацию меня побуждают сами ребята,

    разнообразие индивидуальностей в каждом классе. Кроме того, бесстрашие

    рисковать, пробуя в классе новые приемы.

    По сути, музыкальная культура может быть определена как созидание через

    творчество, и созидание прежде всего своего внутреннего мира через

    разнообразные виды художественной деятельности. Творческое начало, как

    способность ребенка создавать свое, новое, оригинальное, лучшее -

    формируется наиболее активно, когда музыкальная деятельность из “внешнего

    предмета” творчества переходит во внутреннее состояние (рефлексию) и

    становится содержательным выявлением детского “Я”.

    Важно, чтобы в творческом музицировании (пении, игре на инструментах,

    дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлении и т.д.)

    ребенок “выплескивал” свое состояние, субъективно “проживал” свое

    настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость

    творчества заключается в том, что не надо “торопить” чувство мыслью, надо

    довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и

    сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он

    внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно

    раскрывается цветок.

    СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

    1. Д.Кабалевский “Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1-3

    классы” Москва, “Просвещение”, 1980.

    2. Д.Кабалевский “Музыка в 4-7 классах” Москва, “Просвещение”, 1986.

    3. Д.Кабалевский “Воспитание ума и сердца” Москва, “Просвещение”, 1981.

    4. Под ред. А.Петровского “Психология. Словарь”, Москва, “Политиздат”,

    1990.

    5. Д.Кабалевский “Как рассказывать детям о музыке” Москва, “Просвещение”,

    1989.

    6. “Музыка в школе №1 1990”, Москва, “Просвещение”.

    7. “Музыка в школе №2 1990”, Москва, “Просвещение”.

    8. “Музыка в школе №4 1990”, Москва, “Просвещение”.

    9. “Музыка в школе №1 1991”, Москва, “Просвещение”.

    10. “Искусство в школе №2 1994”, Москва, “Искусство в школе”.

    11. “Искусство в школе №4 1995”, Москва, “Искусство в школе”.

    12. “Искусство в школе №6 1995”, Москва, “Искусство в школе”.

    13. Б.Брылин “Вокально-инструментальные ансамбли школьников”, Москва,

    “Просвещение”, 1990.

    14. Под ред. Л.Дугановой “От творчества методиста к творчеству учителя”,

    Москва, НИИ проблем качества подготовки специалистов, 1993.

    15. О.Нечаева “Программа “Музыка” ч.1,2 ”, Серпухов, 1996.

    Страницы: 1, 2, 3


    Приглашения

    09.12.2013 - 16.12.2013

    Международный конкурс хореографического искусства в рамках Международного фестиваля искусств «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ АНДОРРА»

    09.12.2013 - 16.12.2013

    Международный конкурс хорового искусства в АНДОРРЕ «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ АНДОРРА»




    Copyright © 2012 г.
    При использовании материалов - ссылка на сайт обязательна.